这些精彩片断就是四年后嘉禾补拍的《死亡游戏》电影中后半部分的打斗镜头，然而真正让人深思的，却是“卢比利”在纸条上看到的那句箴言：“生是一个等待死亡的历程。”当“卢比利”带着满身伤痕步履蹒跚的走下高塔时，人们不禁要问，这究竟是死亡游戏的设计者跟所有人开的一个玩笑，还是他送给“卢比利”的一份礼物？这句冰冷而富含哲理的箴言，是李小龙想要告诉人们的话，还是他在历经人生起伏坎坷后的心声？我们不知道李小龙在设计这句过于经典的台词时究竟是怎么想的，但是从 “卢比利”疲惫而复杂的神情中，我们似乎能够看出一些端倪——在打开匣子的那一刻，“卢比利”就是李小龙，李小龙就是“卢比利”，两人的经历、情 绪在一瞬间完全重合，“卢比利”历经艰辛闯关而上的过程，不正是李小龙生命不息、奋斗不息的最好写照吗？也许在那个时候，33岁的李小龙已经看透了人生的真谛，他很清楚二十年 来过度练功、过度依赖药物给自己身体带来的伤害，也清楚在美国检查时发现 的脑部异常意味着什么。但是他不能退，甚至连片刻的放松都不能，因为他是 李小龙，他是所有中国人的偶像，他必须以一个坚强勇敢的形象来示人。正如很多名人经常感慨的，一旦站在镜头前，我就不再是我自己，而必须 为自己所扮演的这个戏里戏外的角色承担一切，不论所说所做是不是出自本 心，都必须把这个角色扮演好。而李小龙扮演的，也不仅仅是属于他自己的李小龙，而是大众需要的，不容玷污的那个英雄李小龙。对大多数明星来说，真实的自己和镜头前的自己往往是两个人，而对李小龙来说，两者已经合二为一。为了扮演好“那个”角色，李小龙付出了很多， 也牺牲了很多（尤其是潜在的健康），但是这些付出和牺牲，却是他心甘情愿，甚至已经成了生活的本能。即便知道最后的结果，他也无怨无悔。因此，当纸条上的这句话在李小龙身上得到验证时，请不要感到意外，你可以把它看成是命运的魔咒，但在李小龙看来，它却是必然的结局。当一个人 将生死看透，生，也就是一个等待死亡的历程；死亡，无非是命运的一场游 戏。拍摄完《死亡的游戏》高潮部分的打斗戏后，李小龙陆续送走了他的朋友们。没过几天，好莱坞华纳电影公司的副总裁温特杜尔就从大洋彼岸给李小龙 打了一个电话：“我们想拍一部中国功夫电影，剧本已经写好，缺一个主角， 我们觉得这个主角非你莫属！”温特杜尔的电话当即就打动了李小龙。李小龙对香港的感情是复杂的，没有香港，没有嘉禾，就没有现在的李小龙；可在他看来，不论香港的事业有多么红火，好莱坞才是真正能够让他大展拳脚的地方。李小龙的性格中不允许失 败的存在，当初，正是因为在好莱坞发展不顺，李小龙才会回到香港，一边提 升演技，一边积累名气，为重新杀回好莱坞做准备。李小龙在返回香港前曾许下三个愿望：一是弘扬截拳道，让中国功夫传遍 世界；二是让中国电影打进国际市场，让全世界观众都认识中国电影；三是在好莱坞影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。从《唐山大兄》到《精武 门》，再到《猛龙过江》，他的前两个愿望已经实现：通过这些影片，李小龙不仅成为美国武术界传奇式的英雄，截拳道也被全世界的武术爱好者所熟知。 而且由此带动的中国功夫也由美国西部向东部突进，逐渐成为热潮。继美国的 功夫热之后，欧洲、拉美、澳洲也开始掀起功夫热的高潮。这种世界性的中国 功夫热，又反馈到东南亚的华人世界，使得华人再度对古老的中国功夫热衷起 来。中国的功夫片也一度成为中国电影的代表。现在，时机已经成熟，自己不但已是国际知名的功夫巨星，也拥有了不输于任何好莱坞当红明星的实力，决不能放过这个弥补心中最大遗憾的机会。于是，李小龙毅然决定将《死亡的游戏》暂时搁置，立刻飞往好莱坞与温特杜尔 会面。会面进行得十分顺利，会面的产物《龙争虎斗》，也让李小龙的第三个愿望得到了实现，整个好莱坞都开始关注李小龙，关注中国功夫，一股轰轰烈烈 的中国功夫热，正在以迅雷不及掩耳之势席卷欧美。关于李小龙返回美国拍摄 《龙争虎斗》的经过，我们将会在之后的章节中讲述。李小龙没有满足于现状，他是个完美主义者，对自己的目标也有着清醒的 认识——他必须回香港，必须把《死亡的游戏》拍完。《死亡的游戏》承载了 他太多的思考和感悟，是他三十多年人生经历的集大成者，极有可能成为李小龙电影中最具划时代意义的一部。高强度的工作曾让李小龙晕倒在《龙争虎斗》的录音室，出院后，有人劝 他好好休息一段时间，但是李小龙没有答应，他不允许自己松懈下来。生命， 就是一个战斗的过程，只有不停地拼搏，不断的努力，才能让他感受到存在的 价值，更何况，在遥远的香港，还有一场未完的“死亡的游戏”在等着他。1977年，也就是在李小龙逝世4周年之际，嘉禾电影公司将李小龙未完成 的遗作《死亡的游戏》补拍完成，并取名为《死亡游戏》。《死亡游戏》与李 小龙的《死亡的游戏》在名字上只有一字之差，但是在内容上却做了较大的改 动，甚至被不少龙迷称之为“狗尾续貂”的腐品，完全背离了李小龙原来的构 思，只是嘉禾打着李小龙的名气赚取票房的工具。为了完成《死亡游戏》，嘉禾请来了当时的韩国武打明星唐龙充当李小龙的替身，拍摄队伍则是由港、美双方共同组成。但是嘉禾对《死亡游戏》的情 节做了多处改动：由李小龙扮演的功夫巨星卢比利在电影片场屡屡遭遇意外事件，原来，黑帮首领蓝博士对卢比利十分欣赏，一直想拉他入伙，却遭卢比利 拒绝。无奈之下，蓝博士只好用要挟、恐吓的手段要求卢比利加入帮会，甚至威胁他的女友，但是卢比利不为所动，誓死不与黑帮同流合污。蓝博士恼羞成 怒，于是让杀手装扮成临时演员混进片，欲将卢比利击成重伤。卢比利将计就计，假装身死，然后在治疗期间开始计划向蓝博士报仇。卢比利康复后，乔装打扮潜入蓝博士的寓所，打伤了蓝博士和几名打手，死里逃生的蓝博士开始对 卢比利的死亡产生怀疑。不久，蓝博士带着高手参加在澳门举行的世界空手道 冠军大赛。比赛过程中，卢比利的女友赶到赛场，想要暗杀蓝博士，却被卢比利阻止。赛后，卢比利潜入选手更衣室，击败了蓝博士的空手道冠军。蓝博士 派人到卢比利的墓地调查，才发现卢比利没有死，恼羞成怒之下，派人绑架了卢比利的女友。为了搭救女友，卢比利找到蓝博士的老巢——即五层高塔，然后将把守在高塔每一层的菲律宾魔杖大师、韩国合气道金腰带高手、身高两米 多的巨人打手一一打败。此后，卢比利连夜赶到蓝博士的犯罪机构，决定将其一网打尽，谁知大楼内埋伏了三名高手。卢比利与首层的菲律宾高手展开双节棍对决，这也是影片 最精彩的一场打戏。卢比利与依力山度扮演的菲律宾高手使用相同的器械、不同的打法，最终艰难胜出。在经过几场苦战后，卢比利过关斩将，一层一层逼 近蓝博士的最后据点，终于将其犯罪团伙彻底粉碎。补拍版的《死亡游戏》于1978年3月23日在香港公映。李小龙去世时，《死亡的游戏》的前半部分和故事的直线都未拍完，也没 有详细的剧本，所以嘉禾在重拍时对这些内容进行改动尚在情理之中，但是让广大龙迷难以接受的是，李小龙与依诺山度、池汉载、贾巴尔的三场总计长达 38分钟的精彩打戏片断在补拍版中被大量删节，原本是三人“貌合神离”联手 闯关，最后成了卢比利只身犯险，田俊和陈元的镜头完全被删掉，李小龙与依诺山度、贾巴尔的大量有趣的对话也都被删减。据统计，补拍版《死亡游戏》 所保留的李小龙本人出演的打斗场面只有约11分钟，其他的镜头都是由替身完成。每念及此，龙迷们都会扼腕叹息，如果李小龙还活着，如果《死亡的游 戏》能够由他继续构思并拍摄，无疑将会给观众带来更加刺激的视觉享受。抛开影片本身的缺憾，《死亡游戏》还是凭借李小龙的巨大号召力获得了不错的票房。李小龙虽然去世了，但他在广大龙迷、影迷中的影响力依旧无可 匹敌。对于普通观众而言，他们或许不是李小龙的粉丝，但李小龙身上所表现 出来的英雄气概和民族精神，仍然足以让每一个中国人为之呐喊动容。由此可见，嘉禾打李小龙这张牌打对了，这当中固然有邹文怀追忆故人的 情绪在，但是在商业利益高于一切的香港，嘉禾首先考虑的还是市场和票房。 邹文怀当即决定，在李小龙《死亡的游戏》尚未使用过的拍摄片断基础上再拍摄一本《死亡塔》(TOWER OF DERTH) _o《死亡塔》主要利用了李小龙在《龙争虎斗》以及《死亡游戏》中未用的镜头，全长102分钟，于1981年6月20日在 香港公映。这部由吴思远导演和著名武术指导袁和平执导的《死亡塔》在拍摄 前被广泛看好，播出后反响却一般。首先，《死亡游戏》的票房大卖让大家看到了 “李小龙”的巨大市场潜 力，香港的电影公司便一拥而上，拍出了很多以李小龙为题材或原型的影片。 这些电影都属于小本制作，一方面降低了 “李小龙”题材影片的质量，另一方 面也影响了《死亡塔》的票房。其次，这部由唐龙及黄正利主演的影片，无论是表演还是制作均非上乘， 李小龙也只能算是友情客串，影片本身虽然带有悬疑味道，但基本上失掉了李小龙的电影特色，唐龙也没有刻意去模仿李小龙的打斗风格，难以赢得市场青睐也在预料中。据香港某位资深电影人透露，李小龙去世后，为了将他留下的《死亡的游戏》拍完，嘉禾制片彭长贵四处寻找合适的替身演员，最终找到了一位姓金的 合气道高手。这位历史上唯一的“真正李小龙替身”的韩国演员唐龙本名金泰中，他在李小龙死后来到香港，然后改名唐龙，先后拍摄了《死亡游戏》和 《死亡塔》，之后便悄然返回韩国，甚至没有在媒体前露面。这是因为在签约时，嘉禾明确要求他拍完电影就必须秘密走人，不许见记者，也不许公开身份。上世纪八十年代，唐龙移民美国，迄今下落不明，如果他还活着，也应当是一位年近70岁的老人了。

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