仓颉造“武”的传说

在民间武术界，有人将“武”字发明创造者归结为传说中的仓颉。据说 仓颉在观看审讯一起偷盗案时，发现审判者威风凛凛、义正严词，而偷盗 者魂飞胆散、无地自容。于是，仓颉根据刑项不如威慑的规律，创造了 “武” 字，还特地把“匕首”拿掉。所以‘‘武”字没有“撇”，其含义是威慑，它与打 仗、动兵不同。这种说法虽然没有权威性根据，但显然增添了武术文化的丰 富多彩与传统魅力。

2.太极图中的阴阳哲理

简易而复杂的 太极图虽只有黑白 两色，却包含了天地 万物的共通规律；

它以综合并包的方 式容纳多种思維。

中国传统文化中许 多学科，往往都用 这张图来解释自己 丰富复杂的内涵，可 谓仁者见仁、智者见 智。研究传统医学的人说它是一张“人体系统论的图像”；搞气功的说它是一 张“炼丹图”：搞绘画的，如当代国画大师李苦禅、黄宾虹先生都认为它“是

中国书画的秘诀”。似乎中国传统文化许多学科之中都有一个“易魂体系”， 都有一张“太极图'以“太极”命名的传统武术“太极拳”，与此图关系自然 更为密切。太极拳理法秘诀，可谓尽在其中。

3.京剧与武术文化

作为中华民族传统体育文化，武术在其漫长的历史发展过程中，受到了 多种社会文化因素的影响。从某种程度上讲，武术从其产生的那一天起，

就与艺术文化有着密不可分的联系。同为产生于华夏神州地域内的子文化 类型，武术与作为中国戏曲艺术集大成者的京剧之间的关系更是非同一 般。在京剧的唱、念做、打中，我们同样可以感受到武术文化的历史风采与 真实存在。

恷久的京剧武风

京剧是一种以演员表演为中心的舞台艺木，把武木作为主要表演形式之 一，是京剧艺术的一贯传统。京剧艺术是由谭鑫培、杨小楼、梅兰芳等一大 批著名表演艺术家的闪亮的名字所串联起来的，而这些京剧名家又可以说无 不拥有精湛的武技和高超的武功。在京剧■诞生前的明代时期已经流行于北 京的弋阳腔，因其表现的多是战争搏斗的武打情节，所以备受欢迎，在当时 被称为京腔，至乾隆时期，更是“六大名班，九门轮转”，其盛霸京都之状， 可见一斑。从1790年“四大徽班”进京标志京剧诞生起，以武戏出名的徽班 又以其精湛的武功和独具特色的武打艺术而成为京剧武戏的鼻祖。在进京 的“四大徽班”中，又以‘‘和春班”的武打表演最为有名，把徽班传统的“剽 轻精悍，能扑跌打”的声誉发挥得淋漓尽致。据杨懋建的《梦华琐薄》中记 载：和春曰把子，每日亭午，必演《三国》《水浒》诸小说……工技击者各 出其技。”另据《金台残泪记》载，当年徽班盛极之时，每天“必有扑跌一 出”，以至造成“歌台之上，尘土昏然”的场面。

随着近代铁路、电信等新兴行业的出现，清代中后期以来的镖行开始 逐渐袞落下来，一大批武功高超的缥行人士不得不转入戏剧行业，靠自己的 一身功夫生活，他们中的许多人开始投身京剧戏班之中，充当武行，或登台 演武生，或担当武生教练。他们的到来为京剧武打戏的发展注入了一股重 要的新鲜血液，同时也极大地带动了京剧武戏的提高和进步。明清时期的戏 曲讲究真刀真枪，其表演用的武术器械大都与真实无异，武打技术也是强 调真实，以惊险、逼真征服观众，以至于焦循在《剧说》中记载，当时曾有 人惊呼：寅戏用真刀之悍习，宜严禁也！”王梦生《梨园佳话》中也曾这样 描述当时的北京武戏场景：“武剧，以余所见于京师者，其人上下绳柱如猿 猱，翻转身躯如同败叶，一胸能胜五人之架叠，一跃可及数丈之高楼，目眩 神摇，几为忘剧。”道光年间出使清朝的一位姓名不详的朝鲜官员在观看了 京剧的武戏表演后也曾在道光九年（1829年）七月初四的日记中写道：“戏 可观而语言解甚。宛然其交锋之戏。枪刀闪烁，非手法之精熟者示由如是踊 跃！斤斗滚滚，交接之际，不觉体然。”当时京剧武戏的精彩、高超，通过这 篇日记也可以得到体现。

京剧的武生、武戏

所谓武生，就是擅长武艺的角色。京剧中的武生又分成长靠武生和短 打武生两大类/长靠武生一般都穿靠带盔，蹬厚底靴子，用长柄兵器，这类 武生，不仅要求武功好，还要有气魄，有大将风度，通常演马上武将；短打 武生则是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂、 率、脆，看起来干净利落，打起来漂亮，不拖泥带水。在武生行当里，还有 一种不说话、专门翻跟头或以跌扑为主的翻扑武生，内行叫撇子武生。京剧 的武器道具统称为“把子”，也作“靶子”或刀枪把子，包括了所有的武术中 的十八般兵器，每一种武器都有其相应的使用规范，同样的刀枪把子，不同 的人使用时也有其不同的规范动作。放置本子的戏_箱叫把子箱。所以，“把 子”也引申为武打的同义词，如训练武打技术的基本功叫把子功等，京剧的 兵器种类繁多，以至于有些剧团都不能置备齐全。这些兵器一般都源于武 术。京剧演员为掌握戏曲基本武功，必须进行腿功、腰功、鼎功等的辅助性 准备练习。除了一些在舞台上表演的专项功夫外，京剧的武术基本功法同武 术大体相同，但是在某些分类上也有着自身独特之处，如京剧演员自幼练习 基本功，称为幼功，包括唱、念、做、打、翻等内容；毯子功主要指各种筋斗 以及身体各部位依次着地的跌、扑、滚、翻、腾、越等动作技巧，俗称“四面 筋头”：演员手持各种长短兵器进行的摹拟武打战斗的基本功称为把子功， 不同的器械有不同的把子功法，套路很多，如刀枪花、下场花等。京剧中使用 的单刀、双刀、大刀、枪、棍五种兵器称为小五套，武戏中交战双方的人数 在三个以上或者人数相当的战斗场面称为档子。此外，京剧的武戍基本功还 包括朝天蹬、飞脚、旋子、岔功、鼎功等，训练方法同一般的武术训练类似， 但是有着一些需要武术借鉴的地方，如京剧的腿功训练程序有耗、吊、悠、 压、踢等递进系列，强调先练胯，再练膝，最后练踩关节的柔韧性练习方 法，在进行耗腿和吊腿练习时往往要持续半小时左右的时间，这些类似的 功法原本取自于武术，在此基础上又体现出了一定的发展和创新，值得当今 的武术训练吸取，以起到“返本还源’’之效。京剧在长期发展过程中，涌现 了一大批表演艺术家，如著名的“老生三杰”“新三鼎甲”“四大名旦”等， 都以武艺精湛享誉全国，部分简介如下：

☆谭鑫培（1847—1917年）

自幼随父学艺，习练武功。据记载，他“善武技，而多内功，悟空之棒， 传之少林。石郎之刀，故老云实授于米祝家之祝翁者。能一箭步至檐端，飞 行无滞”。谭鑫培曾向同时代的几乎所有著名武生名家问艺，又得少林寺的方丈将六合刀和撒手锏等武术套路传授，后来谭鑫培把六合刀化入《翠屏 山》石秀在酒楼舞的刀法中，一时轰动京城。在清末画家沈容圃所绘的“同 光十三绝”中，谭鑫培是唯一的武生演员。梁启超曾做诗赞曰：‘‘四海一人 谭鑫培，声名州记轰如雷。”谭于1905年拍摄了《定军山》中的“请缨”“舞 刀”“交锋”等场面，是第一个有声像资料的京剧艺术家。《定军山》也是我 国第一部具有武术内容的影片。

☆杨小楼（1878—1938年）

祖籍安徽，生于北京，享有“武生泰斗” “国剧宗师”之盛誉，为谭鑫培 义子，其父亲为著名武生杨月楼。杨小楼武功精湛，具有扎实的八卦掌、形 意拳和通臂拳基础，其功架壮美，身材矫健，武打步法准确灵敏，无空招废 式，长靠、短打无一不精，在舞台上塑造了赵云、高宠、林冲、姜维、常遇春 等一系列古代英雄的艺术形象，有“活赵云”的美誉。杨小楼开创了京剧中 影响最大的武生流派“杨派”，与梅兰芳合作的《霸王别姬》是久负盛名的 传世精品。

☆盖叫天（1888—1970年）

本名张英杰，河北人。善于借鉴吸收武术内容并引入京剧武我表演，以 演武松著称，有“江南活武松”之称。练功非常刻苦，毅力超人，曾克服折 臂断腿的厄运而重返舞台，开创了近代重要的武生流派“盖派”。

☆梅兰芳（1894—1961年）

祖籍江苏，生于北京。出身于京剧世家，文武兼备，唱做并通，是“四大 名旦”之第一名旦。同时又擅长武功，其熔太极剑、青萍剑法于一炉，结合 舞蹈形式的《霸王别姬》中的舞剑场面，堪称经典。梅兰芳酷爱武术，每日 利用空闲时间坚持练习拳剑，定居香港期间，每天必练太极拳、太极剑一小 时，从不间断。

☆尚小云（1900—1976年）

汉军旗籍人•生于河北南宫。初习武功，后因扮相俊美而改学青衣、刀 马旦，塑造的人物多为巾帼英雄和豪侠烈女，能文能武，武功底子为“四大 名旦”之最。

☆程砚秋（1904—1958年）

祖籍吉林，生于北京，满族正黄旗人。自幼便学习武生戏，曾师从武术 家高紫云学习各种拳、剑技术，武功精湛，是“四大名旦”之一，为京剧后起 之秀。

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