三、 操舞之魅力

普及与发展跆拳道（操）舞运动是一个再度提升练习者练习的兴趣和参与热情的绝 佳创意，具有吸纳与造就高素质人才的实际意义与作用，在枯燥的功力训练中，增加一 份良好的自我感受与乐趣，并创造了更加便于展现自我风采的方式与平台。2007年11月 笔者在韩国参赛期间就遇到这样一段趣事；一位被邀请来指导中国品势国家队的韩国教 练员带来了他两个可爱的小女儿，训练休息时，队员们友善地拉着她们请她们表演所学 过的跆拳道品势，但由于这两位5 ~ 6岁的小练习者根本还没有学完一个完整的品势，所 以她们就告诉我们可以给我们表演一段她们喜爱的跆拳道（操）舞，随即两位可爱的韩

 

国小女孩就认真地边唱边跳起来，在她们表演的过程中，我们惊奇地发现她们两个人的 舞蹈竟然也是有着不同层次的配合动作与难度差别，但搭配在一起时，显得非常和谐与 默契，从她们稚气的表演中我们感受到了她们的开心与自信，也感受到了她们在舞蹈中 所释放的自我愉悦，这个小故事再次证明了跆拳道（操）舞那无法抵挡的价值与魅力。

四、编排与创作

跆拳道（操）舞是以舞蹈为表现形式，以跆拳道品势动作与攻防技术为主要动作 元素，从编排角度来说跆拳道（操）舞要比单纯的舞蹈创作难得多。作为一个跆拳道 (操）舞的编排者既要懂得舞蹈创作原则，又要精通跆拳道各项技术动作，才能进行编 排和创作。

如何创作一个有感染力的跆拳道（操）舞作品。基本可以归纳为以下几点：

(一） 听觉效果

一段富有极强感染力的背景音乐，无疑会给观众带来听觉震撼，令人快速集中视线 去关注舞台上即将展开的表演。从这点来看恰当的音乐选择是跆拳道（操）舞作品取得 成功的第一步。

(二） 视觉效果

由于目前的跆拳道（操）舞必须是集体展示，所以整个作品的视觉效果设计至关重 要。动作的合理结构与衔接，整齐划一的动作流程，出人意料的技术体现，队形的变 化，技术展现的效果，健康活力的队员形象，整洁完美的服装搭配都将决定整个作品的 视觉冲击力。

(三） 主题与灵魂

声音与画面的组合构成了一个完整的视听体系，而由此传递给台下的观众整个作品 的主题思想才是创作的真正目的，这点也是在比赛中能否取胜的核心因素，所以，在创 作与演绎跆拳道（操）舞作品时，一定不要一味堆砌技术动作或舞蹈动作，而要将我们 所熟悉的每个跆拳道攻防技术动作赋予更高境界的意义与理念。

(四） 舞蹈者的清晰定位

清晰的创作定位是整个创作与实际操作相结合的基础，其中重点在：

参加人员（指表演者）选定与舞蹈编排风格相结合的定位上，根据实际的人员结构 制定和编排跆拳道（操）舞的动作难度与表演风格是创作跆拳道（操）舞必须考虑的重 要环节。

如：*青年组的人员须由掌握一定跆拳道技术的人员组成，可考虑创作出带有强烈 的时尚风格，且节拍与节奏起伏跳跃，个性鲜明，火热激情的跆拳道舞蹈；

*少儿组则要考虑少年儿童尚处于发育阶段，不能够涉及过多的难度技术动作，而 应当以欢快清晰的节奏，合理流畅的基本动作与少儿舞蹈元素结合，让少儿表演者们在 欢快的自我感受中展现出其天真活泼、自强自信的效果，从而获得参与的乐趣，同时舞 蹈的团队形式又能从小培养他们的团队精神与合作意识。

*如果是成年组就应当采用较为稳健有力、内涵丰富的表现风格，与青少年组、少 儿组不同，成年组的动作编排要尽可能地少用舞蹈动作，而要以跆拳道动作为核心、注 重动作组合与节奏的配合，着力加强整体动作的展现质量与品位档次，使表演者能够充 分获得良好的感受，又能展现跆拳道的精神内涵及表演动作的视觉感染力。

(五）选择音乐确定主题

确定了表演人员后，就可根据人员结构有指向地选择音乐类型，并确定将要表演的 主题。表演跆拳道（操）舞在大多数情况下，有可能与其他的参赛队或在某个晚会中，与 其他节目同台表演，并且经常是在嘈杂的体育场馆甚至露天的大场地中进行，那么如何能 够使表演最大限度地吸引观众；或者如何把还沉浸在上个表演或观看比赛时兴奋状态未能 平静下来的观众吸引住，并让其再次回到理智的欣赏状态。这都取决于音乐的选择。

在表演中，音乐是我们跆拳道（操）舞每个动作组合的连接“锁链”，也是抒发跆 拳道精神的“纽带”，在这里，每个小节都可能蕴涵着精彩的攻防动作，每个音符上都 可能传递出力量与表演者的精神气质。

因此在选择音乐时，我们首先要选择大多数人认为好听的音乐，而又能够明确地表 达出健康向上的主题思想。

第一，要选择的音乐是让每个人听到之后，都有想跟随节奏去做动作（跆拳道动 作）的冲动，而且能感染每个人投人并参与其中。此类音乐多为现代舞曲、流行劲歌， 也可以在一些流行乐团的曲目中选择。

第二，要选择内涵丰富、起伏跌宕，在低缓委婉的章节中能敲击人的心灵深处，在 高潮勃发时能令人热血沸腾的音乐。此类音乐应该带有明确主题叙述特征，建议在影视 主题音乐或一些动漫游戏音乐中选择，但此类音乐很可能在某些章节出现无法衔接的现 象，所以多数都需要对音乐进行剪辑处理才能符合表演使用。

注：目前，在韩国已经出现了一些专门为跆拳道（操）舞制作音乐的专业创作人，他们由一些跆 拳道爱好者甚至是资深黑带教练员组成，每年他们都会推出本年度最新风格与特色的跆拳道（操）舞 表演音乐。

(六）动作结构与视觉效果

如果说选定音乐是从听觉方面给观众明确主题气氛的话，那么跆拳道（操）舞的动 作编排将从视觉中讲述跆拳道表演主题的精神与内涵，由此不难看出跆拳道动作编排的 重要意义。

首先，创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理 解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。例如，一个舞蹈家和一名画家同 时听一首名曲，他们对乐曲的理解就会不同。画家脑海里出现的是画面、构图、布局、 是各种色彩的明暗对比。舞蹈家则会根据旋律的起伏、节奏的快慢、音响的强弱，脑海

 

 

中不断闪烁着各种跳跃、旋转和时而翻腾激烈时而舒展委婉的动作形象。

所以在跆拳道（操）舞的创作中，创作者应该将那些经过变化后再组合在一起的品 势动作赋予更多的内涵与作用，在配合音乐组合这些动作的时候，可以要把这些动作当 做一种特殊的“语言”形式去讲述与抒发创作主题中的思想含义。

跆拳道（操）舞的队形变换在表演中至关重要，所以，好的、出奇制胜的变化能给 人以振奋与感动，很容易成为舞蹈的高潮。而呆板的、一成不变的队形画面会使人感到 枯燥，毫无感染力。因此，队形变化的幅度与频率是整体视觉效果的关键所在，但对于 非专业创作人员来说，刚刚开始学习并尝试创作跆拳道（操）舞在多变队形的设计中并 不是很得心应手，并且也存在较大的排练难度，但如果努力去尝试做到合理巧妙的队形 变化与穿插走位，可以使整套跆拳道（操）舞获得更加丰满的层次和视觉效果。

第二节跆拳道（操）舞的创编

一、创作与练身相关资源备忘录

创作与排练跆拳道（操）舞，最好能先组建一个具备相关专业特长的团队，这里将 列举以下技能人员供大家参考：

创作总监：负责制定与监督舞蹈的主题创作。

主题音乐负责人（效果总监）：负责挑选、剪辑并制作音乐。

舞蹈编排执行教练员（执行编舞）：负责具体编排与训练（该执行人必须同时具备 良好的跆拳道品势基础、舞蹈基础与鉴赏力）。

由舞蹈专业人士、舞蹈老师、街舞爱好者、健身操教练员等组成舞蹈顾问：主要给 创作者提供丰富的舞蹈创作思路与方法，并对表演者进行舞蹈辅助训练。

跆拳道品势总教练员（品势顾问）：主要负责给主创作者提供专业标准的品势动 作，指导表演者进行系统的品势动作训练。

具备了相关的创作团队后就可以开始动手创作属于自己团队的跆拳道（操）舞作品 了，为了使大家尽可能地在创作中不走弯路，我们列举几个预设主题的策划与编排流程 给大家提供参考。

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